Lihat sumber Umpan balik audio

[[File:Feedback_loop_block_diagram.png|thumb|right|280px|Feedback loop block diagram]]

'''Umpan balik audio''' (juga dikenal sebagai '''acoustic feedback''' atau cukup disebut '''feedback''') adalah situasi [[umpan balik positif]] yang dapat terjadi ketika ada jalur akustik antara keluaran audio (misalnya, [[pengeras suara]]) dan masukan audionya (misalnya, [[mikrofon]] atau [[Pick up (gitar)|''pickup'' gitar)]]. Dalam contoh ini, sinyal yang diterima oleh mikrofon [[Penguat|diperkuat]] dan dikeluarkan melalui pengeras suara. Suara dari pengeras suara kemudian dapat kembali diterima oleh mikrofon, diperkuat lebih lanjut, lalu dikeluarkan kembali melalui pengeras suara. [[Frekuensi]] dari suara melengking yang dihasilkan ditentukan oleh frekuensi resonansi pada mikrofon, amplifier, dan pengeras suara, akustik ruangan, pola tangkap dan pancar dari mikrofon serta pengeras suara, serta jarak di antara keduanya. Prinsip umpan balik audio pertama kali ditemukan oleh ilmuwan Denmark, [[Søren Absalon Larsen]], sehingga fenomena ini juga dikenal sebagai '''efek Larsen'''.

Feedback hampir selalu dianggap tidak diinginkan ketika terjadi pada mikrofon penyanyi atau pembicara di acara yang menggunakan [[tata suara|sistem penguat suara]] atau [[sistem adres publik|sistem PA]]. [[Rekayasawan audio|Teknisi audio]] biasanya menggunakan mikrofon arah dengan pola tangkap kardioid dan berbagai perangkat elektronik seperti ''[[:en:equalization (audio)|equalizer]]'', dan sejak tahun 1990-an, alat penekan umpan balik otomatis untuk mencegah feedback, yang dapat mengganggu kenikmatan penonton dan bahkan merusak peralatan atau pendengaran.

Sejak tahun 1960-an, pemain [[gitar elektrik|gitar listrik]] dalam band [[musik rok|musik rock]] yang menggunakan [[:en:guitar amplifier|amplifier gitar keras]], [[:en:loudspeaker enclosure|kabinet speaker]], dan efek [[distorsi (musik)|distorsi]] sengaja menciptakan umpan balik gitar untuk menghasilkan suara yang berbeda, termasuk nada panjang yang tidak dapat dihasilkan dengan teknik bermain standar. Suara umpan balik gitar dianggap sebagai efek musikal yang diinginkan dalam musik ''[[heavy metal]]'', ''[[hardcore punk]]'', dan ''[[grunge]]''. [[Jimi Hendrix]] adalah pelopor dalam penggunaan umpan balik gitar secara sengaja dalam [[solo gitar]]nya untuk menciptakan suara musikal yang unik.

== Sejarah dan Teori ==
Kondisi terjadinya feedback mengikuti [[:en:Barkhausen stability criterion|kriteria stabilitas Barkhausen]], yaitu bahwa dengan penguatan (gain) yang cukup tinggi, [[osilasi]] stabil dapat (dan biasanya akan) terjadi dalam suatu rangkaian feedback pada frekuensi di mana penundaan fase merupakan kelipatan [[bilangan bulat]] dari 360 [[derajat (satuan sudut)|derajat]] dan [[bati (elektronika)|penguatan]] pada frekuensi tersebut sama dengan 1. Jika penguatan sinyal kecil (small-signal gain) lebih besar dari 1 pada suatu frekuensi tertentu, sistem akan mulai berosilasi pada frekuensi tersebut karena derau (noise) pada frekuensi tersebut akan diperkuat. Suara akan dihasilkan tanpa ada yang benar-benar memainkan instrumen apa pun. Tingkat suara akan meningkat hingga keluaran mulai [[:en:clipping (audio)|clipping]], sehingga mengurangi loop gain menjadi tepat satu (unity). Prinsip ini menjadi dasar bagi [[osilator elektronik]]; dalam kasus tersebut, meskipun rangkaian feedback sepenuhnya elektronik, prinsipnya tetap sama. Jika gain besar tetapi sedikit kurang dari 1, maka akan terjadi [[:en:ringing (signal)|ringing]], tetapi hanya ketika sudah ada setidaknya sebagian suara masukan yang dikirim melalui sistem.

Penelitian akademis awal mengenai ''acoustical feedback'' dilakukan oleh Dr. [[C. Paul Boner]].<ref>[https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Umpan+balik+audio&oldid=29506799 sumber pada Wikipedia bahasa Indonesia]</ref><ref>[http://www.utexas.edu/faculty/council/2000-2001/memorials/SCANNED/boner.pdf Charles Paul Boner]</ref> Boner bertanggung jawab dalam mengembangkan teori dasar mengenai ''acoustic feedback'', ''room-ring modes'', dan teknik ''room-sound system equalizing''. Boner berpendapat bahwa ketika feedback terjadi, hal itu terjadi pada satu frekuensi tertentu. Ia juga berkesimpulan bahwa feedback dapat dihentikan dengan memasukkan penyaring ''[[:en:Band-stop filter|notch]]'' yang sangat sempit pada frekuensi tersebut dalam rantai sinyal pengeras suara.<ref>Behavior of Sound System Response Immediately Below Feedback, CP Boner, J. Audio Eng. Soc, 1966</ref> Ia bekerja sama dengan Gifford White, pendiri White Instruments, untuk membuat ''notch filter'' sesuai frekuensi feedback spesifik di ruangan tertentu.<ref>Dennis Bohn. [http://www.rane.com/note122.html Operator Adjustable Equalizers: An Overview]. Rane Corporation. 1990.</ref>

=== Jarak ===
Untuk memaksimalkan gain sebelum feedback terjadi, jumlah energi suara yang dipantulkan kembali ke mikrofon harus dikurangi sebisa mungkin. Tekanan suara berkurang sebesar 1/r terhadap jarak r di ruang bebas, atau hingga jarak tertentu yang dikenal sebagai jarak reverberasi di ruang tertutup (dan kerapatan energi berkurang sebesar 1/r²). Oleh karena itu, penting untuk menjaga jarak mikrofon cukup jauh dari sistem pengeras suara. Selain itu, mikrofon sebaiknya tidak ditempatkan di depan speaker, dan pengguna mikrofon harus diingatkan untuk tidak mengarahkan mikrofon ke kabinet speaker.

=== Directivity (arah pancaran) ===
Selain itu, pengeras suara dan mikrofon sebaiknya memiliki ''[[:en:directivity|directivity]]'' yang tidak seragam sehingga terhindar dari area sensitivitas maksimum satu sama lain—idealnya diarahkan ke arah yang saling membatalkan. [[Sistem adres publik]] sering kali mencapai ''directivity'' pada wilayah frekuensi menengah dan tinggi (serta [[efisiensi konversi energi|efisiensi]] yang baik) dengan menggunakan sistem ''horn''. Terkadang bagian ''woofer'' memiliki karakteristik [[:en:kardioid|kardioid]].

Dalam pengaturan profesional, feedback dihindari dengan menempatkan speaker utama jauh dari band atau artis, dan menyediakan beberapa speaker kecil yang dikenal sebagai [[:en:Stage monitor system|monitor]] yang menghadap kembali ke tiap anggota band, tetapi dengan arah berlawanan dari arah mikrofon. Konfigurasi ini memanfaatkan mikrofon dengan pola tangkap kardioid yang umum digunakan dalam sistem penguat suara sehingga mengurangi peluang terjadinya feedback dan memungkinkan pengendalian tingkat tekanan suara secara terpisah antara penonton dan para pemain.

=== Respons frekuensi ===
Hampir selalu, respons frekuensi alami dari [[tata suara|sistem penguat suara]] tidak benar-benar datar karena hal ini dapat menyebabkan ''acoustic feedback'' pada frekuensi dengan ''loop gain'' tertinggi. Frekuensi tersebut bisa berupa [[resonansi]] yang jauh lebih tinggi dibandingkan rata-rata gain di seluruh frekuensi lainnya. Oleh karena itu, membantu untuk menerapkan beberapa bentuk ''equalization'' guna mengurangi gain pada frekuensi tertentu tersebut.

Feedback dapat dikurangi secara manual dengan melakukan ''[[:en:ringing out|ringing out]]'' pada sistem suara sebelum pertunjukan. Teknisi suara akan meningkatkan level mikrofon hingga terjadi feedback, lalu mengurangi frekuensi yang relevan menggunakan equalizer untuk mencegah feedback pada frekuensi tersebut tetapi tetap mempertahankan volume yang cukup pada frekuensi lainnya. Banyak teknisi suara profesional dapat mengidentifikasi frekuensi feedback secara langsung melalui pendengaran, tetapi beberapa menggunakan ''real-time analyzer'' untuk mengidentifikasi frekuensi ''ringing''.

Untuk menghindari feedback, dapat digunakan ''automatic feedback suppressor''. Beberapa perangkat bekerja dengan sedikit menggeser frekuensi, sehingga menghasilkan suara "chirp" alih-alih suara melengking khas feedback yang tidak tertangani. Perangkat lain menggunakan ''notch filter'' tajam untuk menyaring frekuensi yang bermasalah. Algoritma adaptif sering kali digunakan untuk secara otomatis menyesuaikan ''notch filter'' ini.

== Penggunaan sengaja ==
Untuk secara sengaja menciptakan umpan balik (feedback), seorang pemain [[gitar elektrik|gitar listrik]] membutuhkan amplifier gitar dengan penguatan (gain) yang sangat tinggi atau gitar yang didekatkan ke speaker. Gitaris kemudian membiarkan senar bergetar bebas dan mendekatkan gitar ke [[loudspeaker]] dari amplifier gitar. Penggunaan efek [[distorsi (musik)|distorsi]] juga menambah penguatan dan mempermudah terciptanya feedback yang disengaja.

=== Contoh awal dalam musik populer ===
Penggunaan feedback akustik secara sengaja dipelopori oleh gitaris [[blues]] dan [[rock and roll]] seperti [[Willie Johnson]], [[Johnny Watson]], dan [[Link Wray]]. Menurut [[Richie Unterberger]] dari [[AllMusic]], penggunaan feedback pertama kali pada rekaman rock komersial ada di bagian intro lagu "[[I Feel Fine]]" oleh [[The Beatles]], direkam tahun 1964.<ref>Richie Unterberger. "[http://www.allmusic.com/song/i-feel-fine-t4282118 'I Feel Fine' song review]", ''AllMusic.com''.</ref> [[Jay Hodgson]] juga setuju bahwa feedback yang diciptakan oleh [[John Lennon]] dengan menyandarkan gitar semi-akustiknya ke amplifier adalah yang pertama tampil di lagu populer yang menempati tangga lagu.<ref>Jay Hodgson. [https://archive.org/details/understandingrec0000hodg Understanding Records]. 2010. ISBN 978-1-4411-5607-5.</ref> Lagu [[The Who]] tahun 1965 "[[Anyway, Anyhow, Anywhere]]" dan "[[My Generation]]" menampilkan manipulasi feedback oleh [[Pete Townshend]], dengan solo panjang di lagu pertama dan menggoyangkan gitar di depan amplifier untuk menciptakan suara berdenyut di lagu kedua. Lagu "[[Fried Hockey Boogie]]" oleh [[Canned Heat]] juga menampilkan feedback gitar yang diciptakan oleh [[Henry Vestine]] selama solo-nya, menciptakan gaya boogie terdistorsi yang sangat kuat. Pada tahun 1963, [[Brian May]] remaja dan ayahnya membangun gitar khasnya, [[Red Special]], yang sengaja dirancang agar bisa menghasilkan feedback.<ref>[https://www.theguardian.com/music/2010/aug/09/hey-sound-homemade-guitars Hey, what's that sound: Homemade guitars] ''The Guardian''. Retrieved August 17, 2011</ref><ref>[https://www.youtube.com/watch?v=cPD7_hQk7hk Brian May Interview] The Music Biz (1992). Retrieved August 17, 2011</ref>

Feedback digunakan secara luas setelah 1965 oleh [[The Monks]],<ref>Shaw, Thomas Edward and Anita Klemke. ''Black Monk Time: A Book About the Monks''. Reno: Carson Street Publishing, 1995.</ref> [[Jefferson Airplane]], [[The Velvet Underground]], dan [[Grateful Dead]], yang sering menampilkan segmen berjudul ''Feedback'' dalam konser langsung mereka—sebuah improvisasi berbasis feedback yang berlangsung beberapa menit. Feedback kemudian menjadi ciri khas dalam musik rock, saat pemain gitar listrik seperti [[Jeff Beck]], [[Pete Townshend]], [[Dave Davies]], [[Steve Marriott]], dan [[Jimi Hendrix]] secara sengaja memicu feedback dengan mendekatkan gitar ke speaker amplifier. Contoh feedback bisa didengar dalam penampilan Hendrix pada lagu "Can You See Me?" di festival [[Monterey Pop Festival]], di mana seluruh solo gitar diciptakan dengan feedback dari amplifier.<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=bS8NcNnwl9U can you see me by jimi hendrix]. YouTube.</ref> Gitaris [[Musik jaz|jazz]] [[Gábor Szabó]] adalah salah satu musisi jazz awal yang menggunakan feedback terkontrol, terlihat jelas dalam album live-nya ''[[The Sorcerer]]'' (1967). Metode Szabó melibatkan gitar akustik datar dengan pickup magnetik.<ref>[http://www.dougpayne.com/equip2.htm GABOR SZABO'S EQUIPMENT (GUITARS)]. Doug Payne.</ref> [[Lou Reed]] membuat album ''[[Metal Machine Music]]'' (1975) sepenuhnya dari loop feedback yang diputar dengan kecepatan berbeda.

=== Intro, transisi, dan penutupan fade-out ===
Selain "I Feel Fine", feedback digunakan dalam intro lagu seperti "[[Foxy Lady]]" ([[Jimi Hendrix]]), "[[It's All Too Much]]" ([[The Beatles]]), "[[Crosstown Traffic]]" ([[Hendrix]]), "[[Little Wonder]]" ([[David Bowie]]), "[[New York City Cops]]" ([[The Strokes]]), "[[Fair]]" ([[Ben Folds Five]]), "[[Road to Recovery]]" ([[Midnight Juggernauts]]), "[[Radio Friendly Unit Shifter]]" ([[Nirvana]]), "[[Tumbledown]]" dan "[[Catchfire]]" ([[The Jesus and Mary Chain]]), "[[Waterfall]]" ([[The Stone Roses]]), "[[Tahitian Moon]]" ([[Porno for Pyros]]), "[[Stinkfist]]" ([[Tool]]), serta "[[Prayer For Rain]]" ([[The Cure]]).<ref>Jay Hodgson. [https://archive.org/details/understandingrec0000hodg Understanding Records]. 2010. ISBN 978-1-4411-5607-5.</ref> Contoh feedback yang dikombinasikan dengan peningkatan volume cepat (volume swell) sebagai transisi terdapat pada lagu "My Name Is Jonas" dan "Say It Ain't So" (Weezer); "Reptilia", "New York City Cops", dan "Juicebox" (The Strokes); "As I Am" (Dream Theater); serta berbagai lagu dari Meshuggah dan Tool.<ref>Jay Hodgson. [https://archive.org/details/understandingrec0000hodg Understanding Records]. 2010. ISBN 978-1-4411-5607-5.</ref>

Penutupan lagu dengan fade-out feedback kacau biasanya digunakan untuk menimbulkan (bukan mengurangi) ketegangan, sering kali dipadukan dengan cross-fade setelah pelepasan tema dan musik. Contoh dapat ditemukan dalam remix "The Great Destroyer" oleh Modwheelmood (lagu aslinya dari [[Nine Inch Nails]]); serta lagu-lagu The Jesus and Mary Chain seperti "Teenage Lust", "Tumbledown", "Catchfire", "Sundown", dan "Frequency".<ref>Jay Hodgson. [https://archive.org/details/understandingrec0000hodg Understanding Records]. 2010. ISBN 978-1-4411-5607-5.</ref>

=== Contoh dalam musik klasik modern ===
Meskipun feedback sirkuit tertutup merupakan fitur utama dalam banyak komposisi musik elektronik eksperimental awal, penggunaan feedback akustik secara sengaja sebagai bahan suara mendapatkan tempat penting lewat komposisi seperti Variations II (1961) oleh John Cage, yang dibawakan oleh David Tudor, dan The Wolfman (1964) oleh Robert Ashley. Steve Reich menggunakan feedback secara luas dalam karyanya Pendulum Music (1968), dengan mengayunkan serangkaian mikrofon di depan amplifier-nya masing-masing.<ref>Cathy van Eck. ''Between Air and Electricity - Microphones and Loudspeakers as Musical Instruments''. Bloomsbury Academic. 2017. ISBN 978-1-5013-2760-5.</ref> Hugh Davies<ref>Cathy van Eck. ''Between Air and Electricity - Microphones and Loudspeakers as Musical Instruments''. Bloomsbury Academic. 2017. ISBN 978-1-5013-2760-5.</ref> dan Alvin Lucier<ref>Cathy van Eck. ''Between Air and Electricity - Microphones and Loudspeakers as Musical Instruments''. Bloomsbury Academic. 2017. ISBN 978-1-5013-2760-5.</ref> juga menggunakan feedback dalam karya mereka. Komposer Roland Kayn banyak menggunakan sistem audio berbasis feedback dalam komposisinya, yang ia sebut sebagai "musik sibernetik (cybernetic music)".<ref>[https://kayn.nl/ Cybernetic Music]. ''kayn.nl''.</ref><ref>Thomas Patteson. [http://www.thomaspatteson.com/uploads/7/3/8/8/7388316/the_time_of_roland_kayns_cybernetic_music__thomas_patteson_.pdf The Time of Roland Kayn's Cybernetic Music]. ''Sonic Acts''. 2012. Vol. 14. hlm. 47-67.</ref>
Contoh lebih baru dapat ditemukan dalam karya Lara Stanic,<ref>Cathy van Eck. ''Between Air and Electricity - Microphones and Loudspeakers as Musical Instruments''. Bloomsbury Academic. 2017. ISBN 978-1-5013-2760-5.</ref> Paul Craenen,<ref>Cathy van Eck. ''Between Air and Electricity - Microphones and Loudspeakers as Musical Instruments''. Bloomsbury Academic. 2017. ISBN 978-1-5013-2760-5.</ref> Anne Wellmer,<ref>Cathy van Eck. ''Between Air and Electricity - Microphones and Loudspeakers as Musical Instruments''. Bloomsbury Academic. 2017. ISBN 978-1-5013-2760-5.</ref> Adam Basanta,<ref>Cathy van Eck. [http://microphonesandloudspeakers.com/2017/07/06/small-movements-adam-basanta/ Small Movements by Adam Basanta]. ''Between Air and Electricity''. 6 July 2017.</ref> Lesley Flanigan,<ref>Cathy van Eck. [http://microphonesandloudspeakers.com/2017/05/16/speaker-feedback-instruments-lesley-flanigan/ Speaker Feedback Instruments by Lesley Flanigan]. ''Between Air and Electricity''. 16 May 2017.</ref> Ronald Boersen,<ref>Cathy van Eck. [http://microphonesandloudspeakers.com/2017/06/09/sound-in-a-jar-ronald-boersen/ Sound in a Jar by Ronald Boersen]. ''Between Air and Electricity''. 9 June 2017.</ref> Erfan Abdi,<ref>Cathy van Eck. [http://microphonesandloudspeakers.com/2017/10/10/points-of-contact-erfan-abdi/ Points of Contact by Erfan Abdi]. ''Between Air and Electricity''. 10 Oktober 2017.</ref> dan Tyler Quinn.<ref>Tyler Quinn. [https://afferentmanifestations.bandcamp.com/album/afferent-manifestations-via-reflective-pressure Afferent Manifestations via Reflective Pressure].</ref>

=== Feedback bernada ===
Melodi bernada dapat sepenuhnya diciptakan dari feedback dengan cara mengubah sudut antara gitar dan amplifier setelah loop feedback terbentuk. Contoh penggunaan teknik ini dapat ditemukan dalam lagu "Jambi" oleh Tool, permainan gitar Robert Fripp pada lagu "Heroes" milik David Bowie (versi album), serta lagu "Third Stone from the Sun" dan penampilan langsung Jimi Hendrix membawakan "Wild Thing" di Monterey Pop Festival.<ref>Jay Hodgson. [https://archive.org/details/understandingrec0000hodg Understanding Records]. 2010. ISBN 978-1-4411-5607-5.</ref>

Mengenai permainan Fripp dalam lagu “Heroes”:

=== Penggunaan kontemporer ===
Audio feedback menjadi ciri khas banyak band rock underground pada tahun 1980-an. Band noise-rock asal Amerika, [[Sonic Youth]], menggabungkan tradisi feedback rock dengan pendekatan komposisi dan musik klasik (termasuk meng-cover karya "Pendulum Music" milik Steve Reich). Grup Big Black milik gitaris/produser Steve Albini juga memasukkan feedback terkontrol dalam struktur lagu-lagu mereka. Dengan munculnya gerakan rock alternatif pada 1990-an, feedback kembali populer di kalangan band-band arus utama seperti Nirvana, Red Hot Chili Peppers, [[Rage Against the Machine]], dan [[The Smashing Pumpkins]]. Teknik "no-input mixer", yaitu menghasilkan suara dengan menyambungkan output mixer kembali ke input-nya sendiri, mulai digunakan dalam musik eksperimental elektronik dan noise oleh seniman seperti Toshimaru Nakamura.<ref>[https://www.thewire.co.uk/in-writing/essays/the-wire-300_keith-moline-on-the-rise-of-noise The Wire 300: Keith Moliné on the rise of Noise - the Wire].</ref>

=== Perangkat ===
Prinsip feedback digunakan dalam banyak perangkat sustain gitar. Contohnya termasuk alat genggam seperti EBow, pickup internal gitar yang meningkatkan sustain suara instrumen, serta transduser suara yang dipasang di kepala gitar. Feedback dalam sirkuit tertutup juga dapat diciptakan menggunakan unit efek, seperti pedal delay atau efek yang dikembalikan ke konsol mixer. Volume feedback dapat dikontrol dengan fader untuk menentukan tingkat volume. Salah satu contohnya adalah Boss DF-2 Super Feedbacker and Distortion, sebuah unit efek elektronik yang membantu gitaris listrik menciptakan efek feedback.<ref>[https://bossarea.com/boss-df-2-super-feedbacker-distortion/ Boss DF-2 SUPER Feedbacker & Distortion]. 2 Maret 2020.</ref> Instrumen seperti halldorophone adalah [[alat musik dawai]] elektro-akustik yang dirancang khusus untuk bekerja dengan feedback berbasis senar.<ref>[http://www.nime.org/proceedings/2018/nime2018_paper0058.pdf The halldorophone: The ongoing innovation of a cello-like drone instrument]</ref>

== Referensi ==
<references />

== Sumber dan atribusi ==

Konten artikel ini diadaptasi dari [https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Umpan+balik+audio&oldid=29506799 Wikipedia bahasa Indonesia], revisi 29506799 (2026-07-30T09:11:16Z), yang tersedia berdasarkan lisensi Creative Commons Atribusi-BerbagiSerupa (CC BY-SA). Gambar pada artikel ini bersumber dari Wikimedia Commons dan mengikuti ketentuan lisensi masing-masing berkas. Mohon gunakan konten dan media secara bijak serta sesuai dengan ketentuan lisensi yang berlaku.

<!-- WIKI_UNISSULA_PRESENTATION_V4 -->